Janela de Cinema 2017: Balanço de uma edição comprometida com o cinema de gênero e a representatividade das minorias

O X Janela Internacional de Cinema do Recife chegou ao fim, e após a primeira cobertura do AdoroCinema no evento, seria interessante traçar algumas ideias a partir dos filmes exibidos.

Inicialmente, é possível se perder pelo corte amplo da curadoria, capaz de colocar lado a lado curtas-metragens trash como Leona Vingativa IV, clássicos de Agnès Varda e refinadas coproduções brasileiras contemporâneas, a exemplo de As Boas Maneiras. O feel good movie (Jovem Mulher) se confronta ao feel bad movie (A Noite), a estética agressiva (O Gênero), ao escapismo do blockbuster (Aliens, o Resgate).

Aos poucos, percebe-se que o objetivo é precisamente a fricção. Ao invés de compararmos os clássicos entre si, a produção contemporânea entre si, o Janela permite permite ver como a utopia de uma sociedade igualitária em Uma Canta, a Outra Não evolui para o individualismo selvagem de O Animal Cordial, como os afetos lúdicos de Vítor ou Vitória? cedem espaço ao afeto como espetáculo, no curta-metragem O Peixe, ou o afeto como posição política em A Moça do Calendário.

A seleção torna-se coesa através de dois pontos distintos que acabam convergindo na mesma ideia: a importância de dar voz às minorias sociais (mulheres, negros, indivíduos LGBTT) e de valorizar o cinema de gênero (o terror, o suspense, a ficção científica, o grotesco, o paródico, o trash). O Janela compreende como nenhum outro festival brasileiro o modo como as linguagens marginais do audiovisual funcionam à perfeição para retratar a posição marginal de cidadãos. A prática política encontra uma forma igualmente politizada, como atestaram os ótimos curtas-metragens – destaque para Filme de Rua.

É importante que o evento pernambucano se dedique a formas de cinema que poderíamos julgar desaparecidas ou inexistentes: quem diria que, em 2017, circulavam pelas mostras alternativas dos festivais produções com imagem tão voluntariamente amadora quando aquela de Que o Verão Nunca Mais Volte, colagens anárquicas de material de arquivo a exemplo de O Gênero, experiências vanguardistas em película como em O Olho e o Espírito? Onde mais se teria a oportunidade de ver projeções em 16mm, caso do excelente Bush Mama, o grande destaque da décima edição do festival (junto da mostra L.A. Rebellion como um todo)?

Em termos de projeção, tanto o Cinema São Luiz quanto o Cinema do Museu forneceram sessões de alta qualidade de imagem e som. É uma pena que a distância considerável entre os dois locais impeça que se pule de um para outro com facilidade, o que teria permitido a inclusão de mais filmes na nossa agenda. Mas essa é a sina de todo festival: partir sem ter conseguido assistir àquele título específico que parecia tão interessante.