Feud: Bette and Joan utiliza o conflito para discutir os problemas mais abrangentes de Hollywood (Crítica)

A primeira temporada da nova série antológica de Ryan Murphy chegou ao fim. Leia as nossas impressões.

Psycho-Biddy, ou Hagsploitation, é o termo coloquial que determina um subgênero do thriller. Tratam-se de filmes protagonizados por ex estrelas do cinema ou mulheres famosas, que se tornaram mentalmente instáveis e agora aterrorizam aqueles à sua volta. Este tipo de filme teria sido iniciado por volta de 1962, com o lançamento de O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, com Bette Davis e Joan Crawford no elenco e direção de Robert Aldrich.

Um dos assuntos que mais levantou polêmica durante as filmagens de “Baby Jane” diz respeito justamente às protagonistas e a lendária contenda entre ambas. Este é o tema da primeira temporada de Feud, que utiliza a relação entre Bette Davis e Joan Crawford como porta de entrada para um tema ainda mais sensível e abrangente em Hollywood: o envelhecimento, a ridicularização, e o inevitável esquecimento.

Ambientada na década de 1960, a temporada (com oito episódios) é um prato cheio para a marca registrada de Ryan Murphy. É uma aura de excessos naturais nas cores, nas performances e nos figurinos, e por isso abre espaço para bastante autoironia e até mesmo um certo deboche. A série acompanha os bastidores do primeiro e único filme que Davis e Crawford fizeram juntas, já após o auge de suas carreiras. Trata-se de um ambiente criativamente rico e confortável, que se dedica a retratar todas as dificuldades enfrentadas por ambas as protagonistas e pela equipe de produção durante e após as filmagens a fim de acalmar (ou não) estas duas forças da natureza.

Apesar de ser um mostruário excelente para os talentos que reúne em seu elenco — a série conta com Susan Sarandon no papel de Bette Davis, Jessica Lange como Joan Crawford, Alfred Molina como Robert Aldrich, Stanley Tucci como Jack L. Warner entre outros —, Feud desliza durante a primeira parte da temporada em temas potencialmente interessantes, mas explorados de forma ora muito simplória, ora ligeiramente esvaziados. Muitas vezes, episódios completos acabam soando como uma paródia da história real. Por não ser completamente autoconsciente do anacronismo e do exagero (justamente porque o filme não tinha tal ponto de vista), a série navega entre o Kitsch e o Camp, e trabalha a justaposição de Bette e Joan com bastante graça, mas em boa parte dos episódios fica restrita a uma mera “dramatização exagerada” sem um objetivo maior. Outro aspecto disfuncional são as inserções dos depoimentos das outras atrizes, que parecem estar ali mais para ‘preencher espaço’. Em vários momentos, estas cenas tornam-se repetitivas ou até desnecessárias, soando desconexas do restante da trama. Felizmente, há um ponto de virada que, embora tardio, compensa através de uma conclusão agridoce e, sob um certo ponto de vista, até mesmo dolorosa.

A partir de meados da temporada, a produção vai mergulhando aos poucos naquilo que parece ser realmente a medula espinhal da antologia: não necessariamente a…