Festival do Rio 2017: Açúcar é um filme que

A forte bandeira vermelho-sangue, ostentada por uma confiante embarcação, cruza o mar do canavial e completa a paisagem como se aquele fosse o sonho de um pintor. Na proa do barco – de sugestivo nome “Eu Sou Feliz” -, Bethânia navega rio acima, com o objetivo de construir um futuro para si na casa onde nasceu. Entretanto, para seguir em frente, é preciso acertar as contas com o passado antes que ele retorne, como sempre faz, em forma de pesadelo.

Impactante, simbólico, atual: assim é Açúcar, drama/suspense psicológico com doses de realismo mágico que compete pelo Troféu Redentor de Melhor Filme no Festival do Rio 2017. Para aprofundar o importante debate proposto pelo longa sobre a condição atual da sociedade brasileira – profundamente marcada pelas feridas ainda abertas da época da escravidão -, o AdoroCinema conversou com exclusividade com as protagonistas Maeve Jinkings e Dandara de Morais e a dupla de diretores Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira.

Ambientado na zona da mata pernambucana – região povoada pelas ruínas de inúmeros engenhos de açúcar que foram instalados no local ainda no século XVI, apenas alguns anos após o descobrimento do Brasil -, o longa de Pinheiro e Oliveira parte de um registro imagético que transita entre a realidade e a fantasia e cria um ambiente de simbolismos e mistérios, que desafia a mente e as convicções da "boa filha que à casa torna".

"O filme nasceu de uma imagem que a Renata pensou, a de uma mulher em um barco navegando em um mar de cana de açúcar. Essa foi a imagem fundadora. E essa imagem também surgiu porque a Renata teve uma infância muito ligada à cana de açúcar. O engenho onde filmamos é da família dela, de um lado da família dela. E ela aprendeu toda aquela mitologia que vem [do cultivo] da cana de açúcar, que também é um elemento fundador do Brasil […] O Brasil foi colonizado pela escravidão e o negócio da cana de açúcar foi o meio dessa colonização nefasta", conta Oliveira.

Dentre as inúmeras tensões que impactam a trajetória de Bethânia em Açúcar, um dos embates mais proeminentes e interessantes certamente é aquele que se dá entre o passado e o futuro, tanto da personagem quanto do meio no qual ela tenta se inserir. Acreditando poder construir um amanhã melhor para si mesma na decadente casa-grande de sua família – e, possivelmente recuperar os dias de glória do "palacete", como deseja a madrinha Branca (Magali Biff) -, a protagonista acaba ficando presa entre as duas temporalidades.

Assim, por causa das feridas abertas e não solucionadas do passado, dos crimes cometidos na época em que a escravidão era o combustível da economia nacional, o futuro de Bethânia, nos dias de hoje, fica comprometido. E foi este choque que uniu tanto o peso dramático e o comentário político que Jinkings buscava na personagem: "O filme não alivia muito para a Bethânia, ela é sacudida. Eu sinto que ela desperta de uma certa dormência, no que diz respeito à sua própria história, e isso me interessava na personagem em termos da…