“É mais fácil fazer filmes e muito mais difícil fazer sucesso”, diz Hal Hartley sobre o cinema independente atual (Entrevista exclusiva)

Obra completa do ícone da Geração de Sundance nos anos 90 está em exibição na Caixa Cultural do Rio de Janeiro.

O cinema independente americano evoluiu muito nos últimos 20 anos. Sua produção maciça e tão ampla diluiu muito aquela ideia de um cinema mais marginal destinado a um nicho, bem difundida na década de 90 e identificável na obra de artistas como Kevin Smith e Larry Clark. Ainda é possível ser assim, e tantas outras coisas — até mesmo um Moonlight: Sob a Luz do Luar e conquistar tudo: público, crítica, Oscar. E isto pode ser um problema.

Hal Hartley previu à época do fenômeno Quentin Tarantino que o cinema independente se tornaria uma indústria de expectativa comercial mais voraz, o que dificultaria o financiamento de projetos de menor pretensão de autores mais intimistas. Não deu outra!

Espécie de membro fundador da Geração de Sundance (referência ao festival de cinema independente fundado por Robert Redford, e cuja edição 2018 termina hoje em Park City, Utah), Hartley vem percebendo essas mudanças em tempo real; em termos de produção, distribuição, expectativas e linguagem, vide sua própria obra — ao mesmo tempo tão típica e em constante evolução.

A filmografia completa de Hal Hartley, bom parâmetro sobre o crescimento do cinema independente americano, pode ser apreciada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro até o dia 4 de fevereiro. Suas opiniões sobre o assunto, você confere no bate-papo a seguir, em entrevista exclusiva do criador de Henry Fool e Ned Rifle para o AdoroCinema.

Você disse, há alguns meses, que o sonho dos anos 90 morreu no que diz respeito ao cinema independente americano. O que você queria dizer com isso?