Já se passaram 20 anos desde que um filme iniciou uma revolução silenciosa: Sem esta obra-prima da animação, não teríamos Guerreiras do K-Pop ou Homem-Aranha no Aranhaverso

O Bicho Vai Pegar deu início à trajetória da Sony Pictures Animation e ajudou a estabelecer o estilo visual ousado que marcaria outros sucessos.

Aos poucos, a Sony Pictures Animation se tornou uma referência para os fãs de animação. O estúdio está por trás de produções aclamadas como Homem-Aranha no Aranhaverso, da divertida franquia Hotel Transilvânia e de A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas. Com estilos variados e cada vez mais ousados, a empresa conquistou seu espaço na indústria. Mas essa trajetória não teria sido possível sem O Bicho Vai Pegar.

Lançado em 2006, O Bicho Vai Pegar foi o primeiro longa-metragem da Sony Pictures Animation. Dirigida por Jill Culton e Roger Allers, que trabalhou em O Rei Leão, a comédia acompanha Boog, um urso-pardo domesticado que acaba perdido na floresta e precisa encontrar o caminho de volta para casa antes do início da temporada de caça.

Com orçamento de aproximadamente 85 milhões de dólares, o filme arrecadou mais de 200 milhões de dólares e recebeu seis indicações ao Annie Awards. Apesar do resultado comercial positivo, enfrentou forte concorrência de animações como Carros, A Era do Gelo 2 e Happy Feet – O Pinguim.

Mesmo sem se destacar tanto quanto outras produções da época, o longa deixou um legado importante. Segundo Phil Lord, que comentou o assunto em sua conta no X, O Bicho Vai Pegar deu início a uma revolução silenciosa na animação.

Para o filme, a equipe da Sony desenvolveu uma ferramenta digital que permitia aos animadores distorcer os personagens de maneiras extremas, reproduzindo movimentos exagerados típicos dos desenhos tradicionais. Essas deformações e efeitos visuais ajudaram a definir a identidade artística que o estúdio desenvolveria nos anos seguintes.