Além da Ilusão: Diretora fala sobre o trabalho com Natalie Portman e a relação entre o cinema e a ilusão (Entrevista exclusiva)

Laura (Natalie Portman) e Kate Barlow (Lily-Rose Depp) são duas irmãs que realizam apresentações em que se comunicam com os mortos. Fascinado, o produtor francês André Korben (Emmanuel Salinger) solicita uma sessão particular, e enquanto Laura testa a possibilidade de se tornar atriz, Kate participa de gravações e exercita os seus poderes mediúnicos.

Terceiro filme da diretora francesa Rebecca Zlotowski, Além da Ilusão acompanha uma história de mediunidade para traçar uma metáfora maior, da 'magia do cinema' através de ilusões e ideias mediúnicas. Em passagem pelo Brasil duranto o Festival do Rio de 2016, Zlotowski conversou com exclusividade com o AdoroCinema e contou a respeito do processo criativo que a levou a se interessar pela história:

“Acho que, primeiramente, eu queria passar mais tempo com os atores. Fiz dois filmes correndo, as filmagens duraram poucos dias e eu realmente queria passar mais tempo com os atores, me aproximar deles. Então, tive a ideia de escrever sobre transes, vodu e espiritualismo. Isso me levou à história das Irmãs Fox, que inspiraram as irmãs do filme.Gostei especialmente de um dos episódios que envolvem as irmãs Fox, quando elas foram contratadas por um banqueiro para reanimar a mulher dele, que estava morta. Era muito hitchcockiano. Mas não queria que esse personagem fosse um banqueiro, que a história se passasse nos Estados Unidos. Queria que o filme se passasse na Europa, na década de 30. E transformei o banqueiro em um produtor de cinema. Logo, alguém me chamou a atenção que um produtor cinematográfico judeu em Paris no final dos anos 30 só poderia ser Bernard Natan. Então, a ficção me levou a uma pessoa real para narrar o filme. Foi basicamente assim que essas loucas histórias se uniram.”

Em uma história que trata primordialmente de ilusões e do poder da imagem sobre a mente, há um tipo de relacionamento específico com a indústria cinematográfica e o fascínio que exerce sobre o público. Por isso, o cenário foi especificamente importante para a diretora:

“Acho que nós definitivamente precisamos manter o foco e questionar a revolução das imagens digitais. É uma verdadeira revolução, mas nós fingimos que não. Fazemos filmes como se estivéssemos nos anos 50, mas não estamos. Não usamos mais película hoje em dia, não há mais o filme em si. Nós simplesmente capturamos as coisas pelo computador, via números. Isso é empolgante, é muito interessante, mas nós precisamos prestar atenção nessa revolução e à pergunta que ela faz. É por isso que fiz um filme de fantasmas, para questionar o estado das imagens e dos fantasmas e das coisas que realmente estão acontecendo em frente à câmera. É por isso que o cenário  da França dos anos 30 também foi muito interessante para nós: estamos vivendo uma situação parecida. Nós suspeitamos das imagens, não confiamos nelas. Não sei se estou me fazendo entender, mas tudo isso é relacionado para mim. Hoje em dia, Paul Thomas Anderson, por exemplo, é definitivamente um cineasta incrível e…