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10 filmes tão ruins, mas tão ruins que viraram clássicos cults

Conheça o lado Z da sétima arte!

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10 filmes tão ruins, mas tão ruins que viraram clássicos cults

Cidadão Kane. Oito e Meio. Ladrões de Bicicleta. Era Uma Vez em Tóquio. A Regra do Jogo.

Estes são alguns dos melhores filmes de todos os tempos. No entanto, o Cinema, esse senhor de 123 anos, não vive apenas de triunfos. Cineastas como Orson Welles, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa e Andrei Tarkovski podem ter feito história, mas a sétima arte também é o que é por causa de seus maiores fracassos: afinal de contas, para conhecer a alegria, é preciso ter passado pela dor, como já diriam os filósofos.

Aproveitando o lançamento de Artista do Desastre nas telonas brasileiras – a comédia dramática de James Franco presta homenagem àquele que é considerado o pior dos piores longa-metragens de todos os tempos, a maior bomba atômica cinematográfica, o "genial" The Room -, o AdoroCinema decidiu preparar (sofrendo incansavelmente no processo, é claro) uma seleção com 10 clássicos do lado Z do cinema:

"É bom porque é horrível". Quando Susan Sontag assim definiu o Camp, fenômeno estético que tem predileção por tudo aquilo que é teatral, exagerado e/ou artificial, o folcórico The Room ainda estava longe de se tornar uma realidade. Mas por mais que tenha sido lançado quase 40 anos após o ensaio de Sontag sobre o Camp, o filme estrelado, escrito, dirigido, produzido e patrocinado a partir de uma fortuna misteriosa pelo cartunesco Tommy Wiseau é o melhor exemplo do que a autora quis comunicar. Não é à toa que The Room, brilhantemente recontado em Artista do Desastre, seja considerado o "Cidadão Kane dos filmes ruins". Assim como Welles, Wiseau também subverteu as regras do cinema – só que para o lado inverso. Ridiculamente interpretado, debilmente roteirizado e risivelmente dirigido, The Room é tão horroroso que no meio deste bizarro e pavoroso drama sobre um bancário que, repentinamente e sem motivo algum, é traído por sua noiva e seu melhor amigo, o espectador começa a entender porque o Camp exerce tanto fascínio quanto repulsa. E começa a acreditar que o pior filme de todos os tempos é uma obra-prima involuntária feita para atingir o auge do cinema pela contra-mão. E começa a ter certeza de que Wiseau é um gênio incompreendido – e que sua obsessão maníaca por futebol americano faz algum sentido. Ou talvez não. Ou talvez sim. Ainda estamos confusos.

O exagero, quando bem utilizado, pode fazer com que um filme supere sua artificialidade. Para Sontag, inclusive, o Camp é uma forma de ver o mundo de uma maneira cômica, de acabar com a seriedade através da teatralidade. Sem ele, por exemplo, não existiriam os populares filmes de Guerra nas Estrelas ou os diálogos rápidos, hilários e nada realistas de roteiristas aclamados como Quentin Tarantino e Aaron Sorkin. Grandes filmes podem ser, sim, um pouco bregas – e, afinal de contas, o que seriam os melodramas sem o camp? Mas existem limites. Quer dizer, menos para a zuera e para o quanto A Reconquista pode ser tétrico. Esta atrocidade em forma de ficção científica, descrita pelo crítico Roger Ebert como…

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