Festival de Berlim 2018: O que significa a vitória do drama romeno Touch Me Not?

"Você acha que o público vai ficar muito surpreso hoje?", perguntou a apresentadora ao presidente do júri, Tom Tykwer, durante a entrega dos prêmios do 68º Festival de Berlim. De fato, nos bastidores, a escolha do Urso de Ouro para o drama romeno Touch Me Not, de Adina Pintilie, deve ter gerado um choque considerável.

Quando o prêmio foi anunciado à plateia, a surpresa se confirmou. Dentro da sala de imprensa, onde muitos jornalistas acompanhavam a premiação, os ruídos de surpresa e os risos ecoaram por todos os lados. Touch Me Not não constava entre os favoritos, e ganhou repercussão por registrar a maior debandada durante as sessões da Berlinale. Na primeira exibição para os críticos, quando estávamos presentes, cerca de um terço das pessoas se levantou e foi embora.

Mas seria irresponsável dizer que o filme foi unanimemente rejeitado. Os respeitados veículos Variety e The Hollywood Reporter publicaram artigos muito elogiosos à decisão de Pintilie em abordar os problemas de intimidade, retratando de modo democrático todos os corpos – bonitos e feios, saudáveis ou não, incluindo corpos de pessoas com deficiência física. Talvez os elogios tenham se dirigido mais ao tema do que à forma. Mesmo assim, constituem defesas da obra.

Touch Me Not é um falso documentário em tom de reportagem. Explica-se: atores interpretam pessoas comuns, dando depoimentos à câmera sobre suas dificuldades em experimentar o toque, em manter relações sexuais. Alguns atores preservam seus nomes reais, enquanto outros assumem figuras mais fictícias, a exemplo do franco-islandês Tomas Lemarquis (de Blade Runner 2049 e X-Men: Apocalipse) que interpreta Tudor, participante de terapias alternativas para o contato consigo mesmo. O filme se baseia na busca pelo autoconhecimento, numa vocação intimista e patologizante.

Entre os 19 filmes que concorriam ao Urso de Ouro, duas tendências eram claras: havia os "filmes de arte clássicos", dramas com propostas bem elaboradas, mas uma estrutura linear e convencional (Las Herederas, In the Aisles, Museo, Daughter of Mine, Mug, The Prayer, 3 Days in Quiberon), e também os filmes com narrativas radicais e formatos ousados, de vertente política evidente (U – July 22, My Brother's Name is Robert and He is an Idiot, The Real Estate, Season of the Devil, Dovlatov).

O único representante que fugia a essas duas correntes era Touch Me Not. Nem linear, nem exatamente experimental; nem politizado no estrito do termo, nem de narrativa convencional, ele constitui um ponto fora da curva. Em meio a um festival tão afeito a questões sociais, este filme se fecha sobre o indivíduo e suas batalhas internas. O mundo fora do consultório/sala de entrevistas não existe.