One Day At A Time: Crítica da 2ª temporada
A comédia que entendeu e acertou (ou como transformar o que já era perfeito em algo ainda melhor).

A comédia que entendeu e acertou (ou como transformar o que já era perfeito em algo ainda melhor).
A moda interminável de revivals e reboots inundou a televisão e o cinema com obras requentadas e dispensáveis nos últimos anos, mas One Day At A Time faz o exato oposto de tudo isso. O formato multicâmera, com claque e tudo, faz com que a série pareça uma produção datada e aquém do humor que ganha os críticos e os prêmios atualmente. Mas e se ela fizesse o que a TV faz de melhor, e provasse que o conteúdo determina a forma?
Chega a ser quase absurda a simplicidade do argumento de uma família de origens cubanas ganhando a vida nos EUA, mas o real truque (ou melhor, a esperteza) que salta aos olhos está em um cuidado que vai além do que se vê apenas nas telas. Ao trazer para os bastidores, para a sala de roteiristas e para o time de produtores, pessoas que têm aqueles locais de fala, ODAAT arranca risadas sem fazer esforço. E se já fazia isso muito bem na primeira temporada, na segunda faz ainda melhor.
A segunda temporada de uma série cuja primeira foi extremamente elogiada é um desafio e tanto. Ela precisa provar que foi boa não apenas ‘por sorte’, que é capaz de manter o nível, e ainda lida com as expectativas — que na grande maioria dos casos servem apenas para piorar tudo. Aqui, no entanto, tudo corre melhor do que se imaginava.
Se a primeira temporada deu a Elena (Isabella Gomez) o tempo justo para que se aceitasse e saísse do armário (em cenas lindas e emocionantes, diga-se de passagem), a segunda vai além e traz para a discussão temas como identidade de gênero e ritos de passagem que são naturalmente difíceis, como o primeiro relacionamento. O roteiro consegue ser ao mesmo tempo hilário e informativo, exatamente porque segue brincando com a diferença geracional entre Elena, Penelope (Justina Machado) e Lydia (Rita Moreno).
Assim, é inteligente em dois sentidos. Primeiro, porque expõe que pessoas não-binárias existem, um gesto de representatividade extremamente importante, e faz piada com a dificuldade (quase natural, aliás) de se entender tais conceitos quando não se tem contato com comunidades LGBT. É divertido sem precisar ser ingênuo, o que nos leva a uma notícia de última hora: é possível fazer humor que envolva gays e lésbicas sem ofender ninguém. Uau! Que conceito, hein?
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