Da Bíblia à história da humanidade, descubra as alegorias de Mãe!

A produção de Mãe! foi cercada de muitos segredos, e hoje entendemos o porquê. A grande sacada do filme são suas analogias, como tem sido o prazer de muitos decifrá-las. Se você ainda não tiver entendido as parábolas operadas por Darren Aronofsky em seu divisivo longa-metragem, chegou a hora de entender tudo — desde sua concepção, segundo o próprio autor.

"A história surgiu de viver nesse planeta e meio que ver o que acontece à nossa volta e ser incapaz de fazer algo", disse Aronofsky em entrevista à Variety. "Eu apenas sentia muita raiva, ódio, e quis canalizar isso em uma só emoção, em um só sentimento. Em cinco dias eu escrevi a primeira versão do roteiro… Ele como que fluiu de dentro de mim", explica o cineasta sobre o fervor criativo que o acometeu ao conceber Mãe!.

Assim, também, ele revela a metáfora fundamental de Mãe!: a personificação da natureza pela personagem-título, e assim retratar a relação perversa das pessoas com o universo. Para contar essa história, Aronofsky adota a típica estrutura de um filme de invasão, tendo um casal e a sua casa como protagonistas e o gênero do horror como referência. Narrativamente, ele se apropriou de histórias bíblicas para recontar a história da humanidade no planeta Terra.

Antes de estabelecer os contos da Bíblia, porém, Aronofsky compõe a natureza de modo complexo. Além de Jennifer Lawrence, a própria casa representa o universo. Assim, a protagonista e o lar de que ela cuida de forma tão dedicada são uma só coisa. Isso explica a relação tão íntima entre elas: quando a casa é invadida, o chão e as paredes sangram, e Mãe sofre de ansiedade. Para contornar esta crise, a protagonista toma uma poção amarela, cor semelhante ao da massa que repara o lar. O tom pastel é predominante no acabamento de uma e nas vestes da outra. E essa plena simbiose resulta na incapacidade de Mãe atravessar a porta de saída da casa.

A prova definitiva dessa ligação é o fim do filme, quando a destruição da casa também significa a morte de Mãe. Nesse momento, também fica claro o papel de Javier Bardem como mais que um mero criador na arte da escrita: Ele é Deus. Tal como no livro Gênesis, um ser capaz de destruir o seu trabalho se assim julgar necessário para a criação de algo melhor — um ciclo que representa o início, o meio e o fim do filme. Aliás, vale lembrar que o nome de Mãe! durante a produção era Day Six, referência aos seis dias necessários para Deus criar a Terra segundo a Bíblia.

Então, fica bem simples entender o papel de Ed Harris e Michelle Pfeiffer no filme. O Homem representa Adão. Na noite seguinte após vermos o personagem com uma grande cicatriz no flanco traseiro, surge a Mulher: Eva, nascida de sua costela. Ela se mostra particularmente atraída pelo cristal Dele, e eventualmente quebra o objeto. O ato em si, que irrita Ele (Deus) e agrava o tormento de Mãe (o planeta), é a metáfora de Aronofsky para o pecado original, com o cristal representando o fruto proibido e a casa servindo como o Jardim do Éden. Por…