Exclusivo: “Eu acredito na autenticidade do falso”, diz Hans Op De Beeck, homenageado do Cinerama.BC

O artista belga, convidado de honra do festival Cinerama.BC, conversou em exclusividade com o AdoroCinema sobre o seu trabalho.

A quarta edição do festival Cinerama.BC decidiu homenagear o cinema da Bélgica, e como convidado de honra, fez uma escolha inusitada: Hans Op De Beeck, artista visual que jamais tinha participado de festivais de cinema antes, já que seu trabalho costuma ser apresentado em museus e galerias de artes. A aposta dos organizadores não poderia ser mais acertada: o artista apresentou obras curiosas e inovadoras, provavelmente as mais interessantes de toda a edição do evento catarinense. Foram seis curtas-metragens do autor: Extensions, Parade, Staging Silence (2), Border, Dance e Sea of Tranquillity.

Em entrevista exclusiva ao AdoroCinema, o artista falou sobre a sua concepção das artes visuais e sobre o trabalho do cinema em conjunto com outras técnicas artísticas. Op De Beeck também comentou a experiência de projetar seus filmes ao ar livre, e explicou como a cultura belga está marcada em suas obras. Confira este bate-papo:

Você prefere se descrever como artista visual, ao invés de cineasta. O seu percurso sempre foi pautado pelo trabalho com o cinema, ou antes vieram a pintura e a escultura?

Primeiro, eu estudei pintura na graduação, e depois fiz um mestrado em artes visuais. Trabalhei de maneira multidisciplinar nos últimos três anos da minha formação, mas o principal do meu trabalho são as esculturas em grande escala. São esculturas falsas, que evocam grandes cenários e criam paisagens fictícias. O espectador fica imerso em uma paisagem que evoca histórias, sentimentos. É um trabalho sensorial. Em determinado momento, eu precisava trabalhar com algo que registrasse o tempo, e acabei usando o vídeo como ferramenta. Eu nunca pensei “Que tipo de filme vou fazer?”, mas eu tinha um determinado conteúdo que precisava ser feito em vídeo.

Seu trabalho com imagens é bastante singular. Você tem referências que guiam esses projetos, tanto no cinema quanto no campo das artes visuais?